"Comedian"

Angefangen hat Steve Martins Karriere im Disneyland. In seiner Freizeit und in den Ferien arbeitete er dort im "Main Street Magic Shop" und lernte und präsentierte dort den Kunden kleine Tricks und Illusionen. Später studierte er Philosophie an der California State University. Er hätte sich fast dafür entschieden Dozent dort zu werden, fand es aber doch witziger sein Studium der Philosophie auf die Schippe zu nehmen. Ab 1967 war er Autor für diverse Comedy Shows, ein Job dem ihm seine damalige Freundin besorgte. Später begann er dann auch in den Shows aufzutreten. So kam er auch zu seiner Verbindung zu Saturday Night Live. Martin hat so oft die Show moderiert wie kein anderer, war aber niemals Mitglied der Truppe. Zudem hat er während seiner Auftritte bei SNL die "Airfingers" berühmt gemacht. Also die Anführungsstriche in der Luft in zeigen. Ende der 70er begann die von Martin eigentlich erhoffe Filmkarriere. Sein erster Spielfilm war "The Jerk" von Carl Reiner. Als Stanley Kubrick Schnitzlers "Traumnovelle" als Comedy verfilmen wollte sprach er Martin an. Irgendwann änderte Kubrick aber seinen Plan und viel später wurde daraus "Eyes Wide Shut". Seine Arbeit mit Carl Reiner setzte er fort mit "Tote tragen keine Karos" und "Der Mann mit den zwei Gehirnen". Bis zum Ende der 90er spielte Martin noch in Unmengen von erfolgreichen Komödien wie "Roxanne", "Planes, Trains and Automobiles" oder "Vater der Braut" mit. Ende der 90er wurde es ein wenig ruhiger um ihn, er spielte in meist schlechteren Komödien mit und spielte eh nur noch selten. 2009 wurde Steve Martin vom Guardian als einer der besten Schauspieler die nie einen Oscar bekamen gewählt. Steve Martins Hobby ist übrigens das Banjo.

Foto: David Shankbone

Ein Ring sie zu knechten...

Heute vor 134 Jahren passierte ein Stück Hochkulturgeschichte, denn die Uraufführung von Wagners "Ring der Nibelungen" fand statt. Das Werk wurde im Bayreuther Festspielhaus im Rahmen der ersten Wagner Festspiele vier Tage lang aufgeführt.
Dem guten Wagner haben wir nicht nur den Ring verdient sondern auch viele schöne Dinge in der Popkultur (und eine Liste von klischeehaften deutschen Namen von Fricka bis Wotan). Anhand von Musikern wie Wagner, Beethoven und Mozart lässt sich auch erkennen, dass Hochkultur und Popkultur schnell deckungsgleich werden können. Außerdem wir die Popkultur ja klar davon beeinflusst. Wagner hat sich in Wort und Musik besser durchgesetzt als die meisten seiner Kollegen. Beethoven ist der typische klassische Musikkomponist und Mozart der Mann der einfach alle schöne Klassik komponiert hat. Wagner als Person findet selten Erwähnung, seine Figuren und Stücke (namentlich wie musikalisch) aber schon. Kaum ein deutscher in einem amerikanischen Film der nicht Siegfried heißt, kaum ein ausgelassener Witz mit dem fliegenden Holländer. Und oben drauf ein paar Walküren.

The Frying Dutchman!




RUHIG BRAUNER! - Wagner!


Schon Adorno sagte, dass Wagner der Vorläufer der Filmmusik war. Er hat die Karriere von John Williams also korrekt vorausgesagt.

Jein!

„Man kann auch ganz burleske Fälle konstruieren. Eine Katze wird in eine Stahlkammer gesperrt, zusammen mit folgender Höllenmaschine (die man gegen den direkten Zugriff der Katze sichern muß): in einem Geigerschen Zählrohr befindet sich eine winzige Menge radioaktiver Substanz, so wenig, daß im Laufe einer Stunde vielleicht eines von den Atomen zerfällt, ebenso wahrscheinlich aber auch keines; geschieht es, so spricht das Zählrohr an und betätigt über ein Relais ein Hämmerchen, das ein Kölbchen mit Blausäure zertrümmert. Hat man dieses ganze System eine Stunde lang sich selbst überlassen, so wird man sich sagen, daß die Katze noch lebt, wenn inzwischen kein Atom zerfallen ist. Der erste Atomzerfall würde sie vergiftet haben. Die Psi-Funktion des ganzen Systems würde das so zum Ausdruck bringen, daß in ihr die lebende und die tote Katze (s. v. v.) zu gleichen Teilen gemischt oder verschmiert sind. Das Typische an solchen Fällen ist, daß eine ursprünglich auf den Atombereich beschränkte Unbestimmtheit sich in grobsinnliche Unbestimmtheit umsetzt, die sich dann durch direkte Beobachtung entscheiden läßt. Das hindert uns, in so naiver Weise ein „verwaschenes Modell“ als Abbild der Wirklichkeit gelten zu lassen…“

– Erwin Schrödinger (* 12. August 1887; + 4. Januar 1961)

Brat - äh - wurst.

1947 wurde in Essen Diether Krebs geboren. Ich hatte zwar schon vor ein paar Wochen die Familie Tetzlaff, deren Schwiegersohn Krebs ja spielte, dennoch hat Krebs einen eigenen Eintrag in der Popgeschichte verdient. Auch wenn Krebs als Komiker bekannt wurde hat er unter anderem in Peter Zadeks "Eiszeit" mitgespielt. Acht Jahre lang war er außerdem der Kriminalobermeister "Dieter Herle" in der Serie "SOKO 5113" und einmal einen Tatort-Kommissar. Als Stammgast von "Rudis Tagesshow" und der Kultsendung "Sketchup" wurde Krebs zu einem der bekanntesten deutschen Komiker. Anfang der 90er stürmte er als "Martin" die Charts und verkörperte den Mann im Rentierpulli auch auf er Bühne. 1982 schrieb er übrigens auch die Ruhrpott-Hymne "Currywurst" die durch Herbert Grönemeyer berühmt wurde. Ende der 90er blieb ihm der TV-Erfolg versagt. Seine letzte Rolle spielte er in der Komödie "Bang Boom Bang" von Peter Thorwart. Dieter Krebs starb am 5. Januar 2000 in Hamburg.

Foto: Sebastian Wallroth

Kleinteilig

Als Sohn einer Journalistin und Neffe eines Reiseautoren Paul Theroux war es relativ wahrscheinlich, dass aus Justin Theroux ein Schauspieler und Drehbuchautor wird.
Seine Karriere begann mit dem Film "I Shot Andy Warhol" von Marry Harron. Mit ihr arbeitete er wieder bei American Psycho zusammen. Er spielte in "Drei Engel für Charlie 2" und Zoolander mit. Seine erstes Drehbuch war für Ben Stillers "Tropic Thunder" sein zweites für "Iron Man 2". Auch in einigen Serien wie "Six Feet Under" und "Ally McBeal" spielte er mit. Ebenso wie in den Verfilmungen von Serien wie "Miami Vice" trat er auf. In David Lynchs "Mullholland Drive" spielte er den Regisseur, der gezwungen wird eine unbekannte Schauspielerin zu casten.

Foto: David Shankbone

Griechenland, dass ich im kriechen fand...

Wann genau weiß man nicht, aber so im Moment so um den dreh vor 1630 Jahren fand die Schlacht bei den Thermopylen statt. Bei der Schlacht kämpften 300 Spartaner (+700 Thespier + 6000 andere Soldaten) gegen eine Übermacht von Persern (50.000+). Die Legende von der Schlacht ist als eine der großen Geschichten für Heldenmut in die Geschichte eingegangen und wird auch heute auch außerhalb des Griechischunterrichts z.B. in der Popkultur verarbeitet. Vermutlich war es aber eher so, dass die Griechen nicht besonders glücklich über die Heldentat der Spartaner waren, denn die Schlacht bei den Thermopylen wurde als eine der großen Niederlagen des griechischen Kampfes gegen die Perser.

Ich möchte nicht wissen wie viele irritierte Griechischlehrer sich 2007 im Kino umringt von eingeölten halbnackten Kriegern wiederfanden...




Der Kampf um "Light's Hope Chapel" in World of Warcraft versetzt 300 Spieler in einen Kampf gegen 10.000 Untote.

Traumafabrik

Es gibt nur zwei wirklich große Kindheitstraumata der Popkultur, das eine ist recht amerikanisch und hier kaum bekannt, dass andere kennt eigentlich jeder. Das amerikanische ist die Erschießung des Hundes "Old Yeller" im gleichnamigen Film. Die weltweit bekanntere Traumaszene ist natürlich der Tod von Bambis Mutter! Beide Filme basieren auf Büchern, und viel interessanter: Beide sind Disney Produktionen!
Auch der Filmkritiker Roger Ebert sagt, dass der Tod von Bambis Mutter eine der traurigsten Szenen der Filmgeschichte ist.
Der schwerwiegenste *husthust* Einfluss in Deutschland ist natürlich, der Irrglaube Hirsch und Reh seien Männlein und Weiblein der selben Tierart.

Foto: (R) Disney



Taschentüchter zücken...


Leider habe ich den richtigen Schnipsel nicht gefunden, aber einem Sketch von Slappy Squirrel aus den Animaniacs sitzt sie mit Skippy Squirrel im Kino. Sie schauen Bambi und er beginnt zu weinen und hört nicht auf. Also muss Slappy mit ihm zu Bambis-Mutter (einer alten Freundin Slappys) fliegen um zu beweisen, dass Bambis Mutter nicht Tod ist. Auf dem Rückflug läuft dann Old Yeller...




Bambi 2 - Die Rache!


Taschentücher!

Dancing Queen

Hemingway soll mal behauptet haben, er habe mit Mata Hari geschlafen. Das stimmt zwar vermutlich nicht, aber dennoch sagt es viel darüber aus, wie scharf alle Mata Hari fanden. Die niederländische Nackttänzerin wurde berühmt als Spionin und Doppelagentin. Sie spionierte im ersten Weltkrieg für das deutsche Reich. Sie wurde von den Franzosen hingerichtet für ihre Spionagetätigkeit, auch wenn sie vermutlich unschuldig war. Bis heute ist Mata Hari das Sinnbild für weibliche Spione, hauptsächlich aber durch den Film "Mata Hari" mit Greta Garbo. Das Schema der exotischen erotischen femme-fatal Spionin ist bis heute im Pop erhalten geblieben.




Emanuelle in Mata Hari

Lincolns Nase!

Heute vor 51 Jahren feierte "Der unsichtbare Dritte" seine Uraufführung. Der Film gilt als Alfred Hitchcocks Meisterwerk. Im Film jagt Cary Grant "Regierungsunterlagen" auf einem Mikrofilm nach. Diese sind natürlich ein klassischer MacGuffin, denn die Unterlagen sollen nur die Geschichte vorantreiben. Der Film beinhaltet natürlich die berühmte Szene mit dem Maisfeld. Diese ist eine der am häufigsten referenzierten Filmszenen. Aber man braucht ja auch nur jemand vor einem Flugzeug weglaufen zu lassen. Auch das Finale auf dem Mount Rushmore wird immer wieder gern gezeigt. Der Film endet übrigens mit der laut Hitchcock "impertinentesten Schlussszene" die er je gedreht hat. Nach einem Kuss zwischen Cary Grant und Eva Marie Saint in einem Zugabteil sieht man nur, wie ein Zug in einen Tunnel einfährt.

Hippedy-Hopp Musik

Adam Yauch auch besser bekannt als MCA von den Beastie Boys wird heute 46 Jahre alt.
Muss ich noch was zu den Beastie Boys sagen? Sie machen großartige Musikvideos, klasse Musik und sind eine der am längsten existierenden HipHop-Formationen. Des weiteren haben sie den Ausdruck "Mullet" für einen Vokuhila popularisiert und dafür gesorgt, dass in Columbus, Georgia unsittliches Verhalten strafbar ist.


Foto: Fabio Venni








Interessant ist übrigens, dass ihr Produzent Rick Rubin (der fette Typ am Anfang) auch das Run DMC/Aerosmith-Ding "Walk this way" produzierte.

... und läuft und läuft und läuft.

Wenn Lee Hazlewood etwas konnte, dann war es Songs schreiben. Ebensogut konnte er singen. Nachdem Hazlewood aus dem Korea-Krieg zurückkehrte begann seine Karriere als Radio-DJ in Arizona. Als er sich mit Ende der 50er Duane Eddy zusammentat begannen zwei der erfolgreichsten Musikerkarrieren überhaupt. Eddy wurde berühmt mit Hits wie "Rebel Rouser", "Dance with the Guitar Man" und natürlich "Peter Gunn". 1966 schrieb er Nancy Sinara "These Boots are made for walking" und brachte sie damit auf Platz 1 der US und UK-Charts. Dean Martin schenkte er mit "This Town" 1965 noch einen Hit. In den 70ern zog er nach Schweden und produzierte die TV-Show "Cowboy in Sweden". Ab den 70ern hielt sich Hazlewood größtenteils aus dem Musikbusiness raus. Erst in den 90ern wurde er zu einer Ikone der Alternative-Szene und sang 2006 sogar auf einem Album von Bela B.

Sanford Clark mit "The Fool" geschrieben von Hazlewood.

See You Next Wednesday

Der Regisseur John Landis wird heute 60 Jahre alt. Landis' Karriere begann als Postjunge bei 20th Century Fox. Im Lauf der Jahre hatte er so ziemlich alle Jobs die man beim Film nur haben kann, vom Dialog-Trainer bis hin zum Stuntman. Berühmt wurde Landis jedoch als Regisseur. Schon seine zweite Regiearbeit "Kentucky Fried Movie" wurde ein Kultfilm. Im Film nimmt er das amerikanische Fernsehen auf die Schippe. Ein Jahr später kam "Animal House" in die Kinos, mit dem Film ging Landis in die Film- und Togageschichte ein. Mit "Blues Brothers" ging er in die Musik- und Fahrstuhlgeschichte ein, denn er erfand vermutlich die "Fahrstuhlmusik". 1983 drehte er das längste Musikvideo der Welt: "Thriller". Nach Thriller feierte er weitere Erfolge mit "Spione wie wir", "Der Prinz aus Zamunda" und "Drei Amigos". Und irgendwann hat er auch noch "Blues Brothers 2000" gedreht... *hust*















Uwe Boll hat übrigens den "German Fried Movie" gedreht...

You're making Popcorn?

Verängstigende 71 Jahre alt wird der Regisseur Wes Craven heute. Craven ist einer der bekanntesten Horrorfilm-Regisseure der letzten 40 Jahre. Mittlerweile wurden fast alle seiner Filme als Teenie-Horror-Slasher-Filme neu aufgelegt. Seine Meisterstücke waren unter anderem "A Nightmare on Elm Street" in dem Freddy Krueger seinen ersten Auftritt hat, und "Scream". Scream läutete das Zeitalter der Teenie-Slasher-Filme ein. Auch wenn in Horrorfilmen schon immer junge Frauen schrecklichen Grusel erleiden mussten, sorgte Scream endgültig dafür, dass nur noch junge und unglaublich hübsche Frauen von Männern mit Messern gejagt werden. Quasi das verbesserte Helloween-Rezept.

Foto: Hot Rod Homepage

Der Film ist übrigens eine Adaption einer schwedischen Ballade. Ingmar Bergman hat mit "Die Jungfrauenquelle" ebenfalls eine Adaption gedreht.






Ach, Drew und Neve... lecker!

Once upon a time i was falling in love, now i'm only falling apart...

Heute wird MTV 29 Jahre alt. Die Mutter aller Musiksender, und die Stiefmutter aller Musikvideos ist heute leider völlig von dem Entkoppelt, was es einmal war. Vermutlich war das aber nicht Möglich. Immerhin frisst die Revolution ja bekanntlich ihre Kinder. Als MTV noch eine Revolution war, konnten vermutlich weniger als 800.000 potentielle Zuschauer den Sender empfangen, aber immer mehr Leute wollten ihr MTV - und bekamen es auch. Zu Anfang hatte man übrigens nur 168 Musikvideos, davon 30 von Rod Steward. Die Idee hatte damals der ehemalige "Monkee" Michael Nesmith und der "Warner AMEX Satellite"-Chef John Lack machte es möglich. Nesmith hatte in Australien eine Top 40 Musikvideo-Chartshow gesehen und kam so auf die Idee eine ähnliche Sendung in den USA zu machen. Diese Show namens "Popclips" wurde von Lack gekauft. Lack wollte in dem Portfolie seiner Firma einen dritten TV-Sender - irgendwas mit Musik. So entwickelte man MTV.

Logo: ®MTV

Ladies and Gentlemen, rock and roll!

Hier gibt es MTVs KOMPLETTEN ersten 24 Stunden!

Meine erste MTV-Erinnerung war die an Ray Coakes. Nicht weil ich es gesehen hätte, sondern weil meine Schwester begeistert davon sprach, dass sie MTVs Most Wanted sah. Ich fand den Namen nur seltsam.


MTVs konservativer Haltung entsprachen "Beavis and Butthead" und "Jackass" nie. So mussten sich die Macher von MTV ordentlich was gefallen lassen. Ich halte "Date my Mom" für weitaus verwerflicher als Beavis oder Buttheat.








Meine Damen und Herren: Das Genie hinter MTV!

Jazz-Türke

Schon mal von Ahmet Ertegün gehört? Nee? Ahmet Ertegün war Gründer von Atlantic Records und ist damit einer der Wegbereiter des Jazz und des R&B. Der Sohn des türkischen Diplomaten Münir Ertegün wurde in London von seinem Bruder Nesuhi auf ein Jazz-Konzert mitgenommen und verliebte sich sofort in die Musik. 15 Jahre später eröffnete er Atlantic Records zusammen mit Herb Abramson. Sein Bruder Nesuhi begann ab 1956 Atlantic Records zu unterstützen. Nesuhi schaffte es u.a. John Coltrane, The Modern Jazz Quartet und Ornette Coleman unter Vertrag zu bekommen. Auch Soulmusiker wie Aretha Franklin oder Ray Charles machten Atlantic und Ertegün zu Größen in der Musikgeschichte. Als Ahmet das erste Demotape von Led Zeppelin hörte wusste er, dass die Band ein Hit wird und nahm sie unter Vertrag. 1967 verkauften die Brüder Atlantic an Warner Bros. 1987 bekam Ahmet bekam 1987 einen Platz in der "Rock 'n' Roll Hall of Fame", welche er selber gegründet hatte. Ahmet Zappa wurde übrigens nach ihm benannt.

Foto:insideplaya

I am Conan the Terminator! Conqueror of California!

Größe: 1,88 Meter
Gewicht: 106 Kilogramm
Armumfang: 56 Zentimeter
Brustumfang: 145 Zentimeter
Taillenumfang: 86 Zentimeter
Oberschenkelumfang: 72 Zentimeter
Wadenumfang: 51 Zentimeter
Religion: Republikanisch
Bester Film: Herkules in New York
Längster Satz: I'll be back!
Razzies: 0
Oscars: 0
US-Präsident: 2014
Größter Erfolg: Ehe mit Maria Kennedy - ne Shriver.
Lieblingsgericht: bestimmt Strudel
Lieblingsrestaurant: Planet Hollywood
Eine Woche: Armeeknast in Österreich

Der Trailer aus den 70ern. Arnold wurde Nachsynchronisiert.


Der DVD-Trailer mit Arnolds echter Stimme.

Der Mann aus Groot-Zundert

Heute vor 120 Jahren starb Vincent van Gogh. Van Gogh hatte sich am 27. Juli in die Brust geschossen und starb an dieser Verletzung. Warum er versuchte sich zu erschießen ist nicht bekannt, aber Van Gogh war sein Leben lang ein Außenseiter und wurde oft als "Verrückter" bezeichnet. Zeitlebens war Vincent als Maler nicht sonderlich erfolgreich, erst in den 80ern begannen seine Werke Rekordpreise zu erzielen. Er wurde von seinem Bruder Theo finanziell unterstützt, war aber ständig pleite. Als Gegenleistung erhielt Theo immer wieder Bilder von Vincent. Warum sich Van Gogh das Ohr abschnitt ist nicht genau bekannt. Es kam aber dazu als Paul Gaugin bei ihm wohnte. Die beiden stritten sich, und Vincent attackierte sein eigenes Ohr. Danach zog Paul aus. Vincent hatte eigentlich vom "Atelier des Südens" geträumt einer Art Künstler-WG in der er und viele Andere zusammen lebten und arbeiteten. Einzig Paul Gaugin "traute" sich aber nach zwei Monaten war die WG keine mehr.

Alice D.

Bei ihrer Uraufführung war Disneys Verfilmung von Alice im Wunderland ziemlich unpopulär. Sogar Walt Disney persönlich war nicht sonderlich angetan, dennoch gilt der Film heute als eines der Meisterwerke Disneys. Natürlich stellt der Film auch nur eine Weiterverarbeitung der Bücher "Through the Looking Glass" und "Alice's Adventures in Wonderland" von Lewis Carroll dar und hat damit sowieso eine oft verarbeitete Vorlage. Die Bilder zum Buch lieferte Carroll zwar schon mit, aber die Bilder Disney's überschrieben diese im kollektiven Gedächtnis. Der Film befand sich auch aussergewöhnlich Lange in der Entwicklung. Erst wollte man einen Realfilm drehen bis man sich nach drei Anläufen für Zeichtrick entschied. Sogar Ginger Rogers stand kurz als Alice zur Debatte.

Wenn man Golf rückwärts buchstabiert heißt es Bob Hope

Vor exakt sieben Jahren verstarb der Amerikanische Entertainer und Schauspieler Bob Hope. Bob Hope ist DIE amerikanische Entertainment-Legende. Hope hatte eine 77 Jahre andauernde Karriere und ist Inhaber des Guiness-Rekords für den meistgeehrten Entertainer. Hope hatte eine Enge beziehung zu den Oscars. Er moderierte sie 18 mal und machte einen Running Gag daraus damit zu kokketieren, dass er einen Oscar will, aber keinen kriegt. Hope bekam aber vier Ehrenoscars und den "Jean Hersholt Humanitarian Award" von der Academy. Aber auch im Fernsehen hinterließ Hope seine Spuren. Den Amerikanern ist Bob Hope am meisten im Gedächtnis geblieben, weil er für Amerikanische Soldaten Entainment im Feld machte. So könnte man sagen, dass Bob Hope im Alleingang den Vietnamkrieg moderierte und den geschundenen Soldaten Unterhaltung bot.
Hopes großes Hobby war das Golfen. Er ist vermutlich der einzige Mensch der mit allen amerikanischen Präsidenten von Eisenhower bis Bush Sr. gegolft hat.



Bob Hope hat in dieser "I love Lucy"-Episode einfach alles improvisiert.

Teil 2

Qu'est-ce que c'est?

Wissen Sie was Ed Gein über Frauen gesagt hat? Er sagte "Wenn ich ein Mädchen auf der Straße sehe, möchte ein Teil von mir sie nett zum Essen ausführen, der andere möchte wissen wie ihr Kopf auf einem Stock aussieht!"
Damit sollte klar sein was Ed Geins Hobbys waren... Ed Gein war ein amerikanische Serienmörder. Aber nicht nur ein Serienmörder, sondern DER Serienmörder. Alle Psychopathen der Film- und Fernsehgeschichte lassen sich auf Ed Gein zurückführen. Aufgezogen wurder der gute Ed von seiner ultra-christlichen Mutter, die ihm und seinem Bruder beibrachte, dass alle Frauen Huren und Werkzeuge Satans seien. Als seine Mutter starb wollte Ed selber eine Frau werden und bastelte sich einen Frauen-Anzug - aus Frauen.